10 överraskande bra hyllningsalbum

1. Lost In The Stars: The Music of Kurt Weill

i mindre händer är hyllningsrekordet lite mer än ett sätt för mediokra band att få lite oförtjänt exponering genom att skruva upp låtar skrivna av mer begåvade musiker, men producenten Hal Willner sätter sina standarder mycket högre. På skivor som 1981-talet Amarcord Nino Rota, (ofta betraktat som det första moderna hyllningsalbumet) och 1989-talet Disney tribute Stay Awake, Willner och en roterande roll av jazz och rock All-stars bestämde sig inte bara för att göra om låtar av genier, utan för att utforska de kreativa möjligheterna som dessa genier först öppnade.

ämnet för denna hyllning från 1985, den tyska låtskrivaren Kurt Weill, har blivit nästan mer känd än hans musik (med det ständiga undantaget ”Mack The Knife”). Bara i år var han föremål för den Tony-vinnande scenshowen LoveMusik. Och en förvirrande mängd artister firar hans rollicking proletära berättelser om mord och förräderi på 1985-talet Willner-producerad Lost In The Stars: The Music of Kurt Weill. Samlingen samlar jazzinnovatörer som Charlie Haden, John Zorn och Carla Bley; klassiker som Armadillo stråkkvartett; världströtta urbaniter som Lou Reed, Tom Waits och Marianne Faithfull; frodiga livsproducenter som Mark Bingham och Van Dyke Parks; och en oddball sprinkling av extrafunktioner som Sting och Todd Rundgren (som bidrar med den enda rocktolkningen på skivan). Tolkningarna är enhetligt retro, Förenade av den oändliga sammansättningen av Weills svängande, tuneful populism med steampunk barock av texter som bidragit av Bertolt Brecht och Ira Gershwin. Tack vare sin ogenerat teater anda, Lost In The Stars är lika bra en introduktion till Weill som de flesta av de allvarliga repertoar inspelningar av hans produktion.

2. Take Me Home: A Tribute To John Denver

några av de bästa hyllningsalbumen—som Friends And Lovers: Songs of Bread, och denna hyllning till John Denver—uppmanar en omprövning av hela karriären för en inte så respekterad handling. Remade med den långsamma, droning tillvägagångssätt lik av Low, the Innocence Mission, Will Oldham, och projekt-arrangören Mark Kozelek, låtarna av fjäder-soft country-rocker Denver blir hauntingly, förvånansvärt melankolisk. Denver slingrande melodier, avskalade av sackarin 70-talsarrangemang, är lika eteriska och stickade som någonting av röda husmålare, och Kozeleks betoning på mindre kända låtar som ”Around And Around” och ”I’ m Sorry” hjälper till att göra fallet för Denver som låtskrivare först och en popstjärna andra.

3. Weird Nightmare: Meditations On Mingus

albumet Weird Nightmare från 1992 är något av en stealth twofer: kompositionerna och poesin från jazzbassisten Mingus utgör ryggraden på skivan, men Hal Willner innehåller också de unika instrumenten från avantgarde-kompositören Harry Partch och lägger till en subtilt ojämn kvalitet till musiken. Även om Nightmares kärnband innehåller jazz tunga hitters Greg Cohen och Bill Frisell, kommer albumets uppfriskande omfattande personlighetsomfång från ett besättning av sångare inklusive Henry Rollins, Elvis Costello, Robbie Robertson och Requiem för en Drömbokförfattare Hubert Selby Jr., med Public Enemy’ s Chuck D sätta sin definitiva stämpel på en läsning av Mingus självbiografiska minne ”elden vid kokosnöten.”Inget av det låter nödvändigtvis som vad Mingus skulle ha gjort själv, men det är förstås inte meningen.

4. Det är här Jag hör hemma: the Songs of Ray Davies & The Kinks

denna Kinks hyllning har faktiskt en agenda av ett slag som visar hur anpassningsbara Ray Davies låtar är till en mängd olika musikstilar—delvis för att Davies själv har varit så öppen för genre-hopping. Bebel Gilbertos” No Return ”- nycklar på den tropiska tonen i Davies original och tolkar den som Fullborrad Brasilia, precis som Tim O ’ Brien gör ”Muswell Hillbilly” till en äkta bluegrass raver, Matthew Sweet ger ”Big Sky” ett skott av power-pop jangle, och Lambchop sträcker ”Art Lover” till en fascinerande fem minuters twang och drone. I stort sett undviker riff-o-riffic tidiga Kinks träffar till förmån för Davies subtilare, mer tuneful mid-period arbete, det är här Jag hör hemma hänger ihop som en omfattande populärmusik sampler på grund av texterna, som sy ihop en värld av förlorade själar och sista chanser.

5. Leonard Cohen: I ’ m Your Man (Motion Picture Soundtrack)

att täcka en Leonard Cohen-låt ger en artist automatisk gravitas, så det är inte konstigt att det har funnits många hyllningar genom åren, med artister så olika som Pixies, Tori Amos och Don Henley som alla tar en kniv på den kanadensiska pristagarens sångbok. Men ingen samling spikar materialet ganska som den senaste I ’ m Your Man, soundtracket (en annan från Hal Willner) till dokumentären med samma namn om ett par stjärnspäckade hyllningskonserter som äger rum på Brighton Dome och Sydney Opera House. En del av Cohens överklagande är att hans låtar kan framkalla så mycket känslor medan mannen själv är så tyst gåtfull, så det är uppenbart att det mest intressanta valet av Cohen—tolkar skulle vara outsized dramatiker-människor som Nick Cave, som lägger till en hilarisk cabaret swagger till titelspåret, eller Rufus Wainwright, vars tango-fied ta på ”Everybody Knows” gör världens ände låter som ett helvete av en sexig fest. Men även de mer intima ögonblicken (Beth Ortons sorgliga tag på ”Sisters of Mercy”; Antonys ”If It Be Your Will”) går bättre än väntat. Det finns fortfarande några missteg—Jarvis Cocker stammar mot kanterna av ”Jag kan inte glömma” och ju mindre sagt om U2: s överdrivna samarbete med Cohen själv på ”Tower Of Song”, desto bättre—men allt som allt är det en passande hyllning till en man som har haft så många medelstora.

6. Whore: Tribute To Wire

en del av problemet med att hylla Wire är att bandet gjorde så stora stilistiska hopp mellan skivor att allt som täcker dess oeuvre kommer att känna sig lite schizofren. Till sin kredit omfamnar Whore detta genom att låta handlingarna tolka materialet men de passar—oavsett om det är Bark Psychosis bisarra dub-jazzläsning av ”Three Girl Rhumba” eller Mike Watts hilariously sloppy piss-ta på ”the 15th”—istället för att lämna in en rote samling av ljud-alikes. Att låta banden använda wires spår som utgångspunkt snarare än en guide innebär naturligtvis att många av låtarna slutar låta som förlorade original. Inte så illa när det resulterar i så höga punkter som laikas milda ”tyska herdar” eller Band of Susans krypande version av ”framåt”, men det kan också belysa en brist på kreativitet, vilket illustreras av Godfleshs inringade skumma, industriella slop på ”40 versioner”, fudge Tunnel förstör all sångens spänning genom att onödigt walloping två-ackordet ”Lowdown” eller Lee Ranaldos kastade-Off ”bräcklig.”Sådana vårtor är emellertid förlåtliga, särskilt i ljuset av den främsta anledningen att köpa denna CD: My Bloody Valentine’ s berusande omslag av ”Map Ref. 41 2cbl 93 w, ” det sista spåret bandet släppte, och en frustrerande tease för en kärlekslös uppföljning som fortfarande inte har kommit.

7. Där pyramiden möter ögat: Roky Erickson

psykedelisk pionjär, kultikon och den ökända LSD-och Thorazinolyckan Roky Erickson har upplevt en fantastisk personlig återuppkomst under de senaste åren, dokumenterad i filmen You ’ re Gonna Miss Me. Men 1990 levde han i fattigdom, i juridiska problem för att ha hamstrat sina grannars post och mindre intresserad av musik än att dämpa rösterna i huvudet genom att slå på sju eller åtta radioapparater och TV-apparater samtidigt. Vänner och supportrar organiserade där pyramiden möter ögat för att stärka Erickson och hans musikaliska arv, och resultaten var fantastiska. Albumet är fortfarande ojämnt, och flera av dess omslag är i bästa fall arbetsmässiga. Men Pyramids många strålande stunder, inklusive John Wesley Hardings brännande ” If You Have Ghosts ”och T-Bone Burnetts vackra ta på den ensamma Balladen” Nothing In Return”, körde hem den punkten att även under hans obalanserade” Martian ” – fas var Roky fortfarande en kraftfull låtskrivare, väl värt att utforska.

8. The Bridge: A Tribute To Neil Young

90-talet var en guldgruva för bad tribute albums, eftersom den alternativa nationen krypterade för att visa hur ironiskt det kunde ape allt från loungemusik till klassisk rock. Men 1989-talet the Bridge, en samling Neil Young-omslag, gled in strax före trenden, och dess vördnadsfulla, öppna hjärtade tillbedjan av Young visar hur stora hyllningsalbum kan vara innan alla brände ut på tanken. The Flaming Lips, Sonic Youth, Pixies, och även Soul Asylum klocka in med vackra versioner av några av Youngs klassiker, slående den perfekta balansen mellan vördnad och omtolkning. Särskilt arrestera är Nick Caves handikappade krypa igenom ” hjälplös ”och, tro det eller ej, Psychic TV alienly anbud” bara kärlek kan bryta ditt hjärta.”Broens enda ironiska ögonblick är Dinosaur Jr.s skrikande, unhinged återgivning av ”Lotta Love”—som lätt kan tolkas som en jab på alla de kritiker som brukade kalla J Mascis en subpar Neil Young rip-off.

9. Virus 100

1992 beslutade alternativa tentakler—etiketten som grundades av Dead Kennedys’ Jello Biafra-att fira sin 100: e release med den i stort sett interna DK tribute Virus 100. Solipsism åt sidan lyckas skivan: Alla från neuros och Napalmdöd till Mojo Nixon och L7 bidrar med återgivningar av DK: s maniska, twangy, hardcore-hymner. Tillvägagångssättet sträcker sig från trogen till hilariously skewed, men Virus 100s mest ökända spår är Disposable Heroes of Hiphoprisy’ slipning, funk-industriell version av ”California Guiller Alles”, som först uppträdde veckor tidigare på bandets debut, Hypocrisy Is the Greatest Luxury. Även Faith No More s crooning piss-take av ”Låt oss Lynch hyresvärden” fungerar, kanske för att Mike Patton reverse-engineered den behandling som Biafra tidigare gav Elvis ” Viva Las Vegas.”

10. Wig In A Box

den könsböjande off-Broadway-musikalen Hedwig And The Angry Inch skapade en kultfilmanpassning och populära produktioner runt om i världen. Det födde också Wig In A Box, ett välgörenhets hyllningsalbum som vackert framkallar den swooning romantiken och djupt underliggande sorg som författaren John Cameron Mitchell och textförfattare/kompositör Stephen Trask packade in i pjäsen. Höjdpunkterna inkluderar polyfoniska Spree s hänryckande, extatisk ta på titelspåret och de kan vara Giants melankoli, chockerande underskattade omslaget till ”The Long Grift.”Även om Box inte stödde en värdig sak (Hetrick-Martin Institute), skulle det fortfarande kvalificera sig som väsentligt.