Pavilioane Burnham
în iunie 2008, a fost anunțat că pavilioanele vor fi construite. Pavilioanele au fost comandate de Comitetul Centenarului planului Burnham, un grup de lideri civici care au colaborat îndeaproape cu Departamentul pentru Afaceri Culturale al orașului Chicago, Institutul de Artă din Chicago și Millennium Park Inc. Pe 7 aprilie 2009, proiectele au fost dezvăluite pentru pavilioanele care urmează să se deschidă pe 19 iunie și să continue expuse la capătul sudic al promenadei Chase până pe 31 octombrie.Întârzierile au fost cauzate ca urmare a producției. Acest lucru poate determina pavilioanele să rămână expuse până în noiembrie. În plus, Pavilionul Hadid poate fi situat într-o altă parte a parcului pentru o parte din 2010. Alegerile lui Hadid și van Berkel au fost oarecum controversate, deoarece Burnham era un clasicist și ambii sunt moderniști avangardisti. În plus, arhitecții locali s-au plâns că a fost puțin ușor ca doi arhitecți europeni să fie aleși pentru a produce lucrări care să servească drept puncte focale ale sărbătoririi Centenarului planului Burnham. Pavilioanele erau programate să fie un punct focal al celebrării Centenarului din 1909 planul Chicago, care este o sărbătoare de un an. Cu toate acestea, pavilionul lui Hadid a întâmpinat dificultățile producătorului în Executarea designului complex, asistat de Computer al lui Hadid.
Pavilionul Hadid
pavilionul lui Hadid, prima femeie care a câștigat Premiul Pritzker, este o carcasă din țesătură tensionată montată pe un cadru curbat din aluminiu care depășește 7.000 de piese. Deși cadrul este compus din 7.000 de piese îndoite individual, dintre care nici două nu sunt la fel, carcasa este alcătuită din doar 24 de panouri de țesătură personalizate. Așa cum era de așteptat, găzduiește o prezentare audio și video cu tematică centenară pe pereții săi interiori din țesătură. Deschiderea sa a fost inițial așteptată să fie amânată până cel puțin la jumătatea lunii iulie 2009. Prezentarea tematică care descrie transformarea orașului Chicago ca urmare a planului lui Burnham este realizată de regizorul Thomas Gray, cu sediul la Londra, instruit în Chicago. Este însoțit de o coloană sonoră multi-canal creată de Chicago Lou Mallozzi de studio de sunet Experimental. Pavilionul este descris ca semănând cu un „cort de camping futurist”. Hadid a conceptualizat modul în care tensiunea modifică aspectul pe măsură ce țesătura este trasă întinsă sau răsucită, ceea ce a dus la structura eliptică și la deschiderile sale strategice care beneficiază de lumină și la deschideri asemănătoare podurilor pentru vizitatori. Liniile diagonale din structură sunt o reflectare a planului orașului Burnham din 1909, care prevedea o rețea de străzi ventilate care emană în diagonală din Centrul orașului Chicago în suburbii.
proiectul a fost descurajant în complexitatea sa fizică. TenFab Design, o companie de proiectare a standurilor din țesături tensionate din Evanston, Illinois, a lucrat aproape cinci luni cu numeroși ingineri structurali la planuri înainte de începerea construcției. De exemplu, includerea unui proiector de 400 de kilograme (180 kg) a provocat dinamica structurii ușoare. Comitetul centenar a inițiat discuții cu TenFab în noiembrie 2008, moment în care compania a solicitat un program de proiectare și asamblare de șase luni, dar compania nu a fost angajată până la sfârșitul lunii februarie 2009. Finalizarea așteptată a rămas în urmă.
în iulie, responsabilitățile de construcție au fost transferate de la TenFab Design la o Fabric Images, o companie din Elgin, Illinois, iar deschiderea anticipată a fost amânată până la 1 August, iar noul contract are penalități pentru întârzieri dincolo de această dată. Deoarece costurile de construcție ale proiectului finanțat privat au crescut de la 500.000 la 650.000 de dolari din cauza modificării materialelor și a contractanților, diferența a fost compensată de o schimbare a fondurilor din bugetul publicitar. Lucrarea neterminată a fost vizibilă pentru weekendul de deschidere din 19 iunie, dar luni următoare a fost tentată în timp ce era finalizată. În cele din urmă, o pânză se întindea peste cadru pentru a forma o structură care semăna cu un cocon.
pe 20 iulie, țesătura a început să se formeze în jurul carcasei de aluminiu în timp ce a rămas în cort și, deși se aștepta ca construcția să fie finalizată la 1 August, Deschiderea nu a fost anticipată la acel moment, atât din cauza mulțimilor din weekend, cât și a costului dezasamblării cortului în weekend. Deschiderea în timpul săptămânii ar trebui să permită oficialilor o oportunitate mai bună de a măsura uzura structurii de către vizitatori. Ceea ce s-a ridicat în cele din urmă la peste 1.600 de metri (1.500 m) de țesătură a fost cusut și montat de peste o duzină de muncitori. S-a deschis publicului pe 4 August ca reprogramat. La finalizarea expoziției temporare, pavilionul va fi cedat orașului pentru a împrumuta sau închiria în alte orașe. Nu este conceput pentru a rezista încărcăturilor de zăpadă ale unei ierni din Chicago. Pavilionul este fabricat din aluminiu, donat de Marmon/Keystone Industries, membru al Grupului Marmon și o țesătură de tracțiune.
pavilionul actual nu este designul original al lui Hadid, care a avut un accent mai mare pe unghiularitate și a încorporat suprafețe dure din lemn și aluminiu. Când Comisia a trimis propunerea inițială pentru ofertă „a fost mult peste buget.”Hadid a prezentat în cele din urmă un nou design conștient de costuri al unei cochilii de pânză susținută de nervuri de aluminiu de diferite dimensiuni. Pereții interiori ai pavilionului au fost planificați să servească drept suprafețe de proiecție pentru un film despre Chicago de Gray.
Hadid fusese anterior comandat unui pavilion temporar pentru galeria Serpentine din Londra în 2000. Pavilionul a fost un astfel de succes că galeria a adăugat pavilioane temporare anuale în fiecare an, deoarece. Arhitecți precum Frank Gehry și artiști precum Olafur Eliasson au încercat să obțină același succes în anii următori. De asemenea, a creat o lucrare temporară mobilă pentru Chanel, care a fost afișată în Hong Kong, Tokyo și New York în 2008. Hadid va proiecta Centrul acvatic din Londra pentru Jocurile Olimpice de vară din 2012 și Opera din Guangzhou în China.
criticul de arhitectură câștigător al Premiului Pulitzer din Chicago Tribune, Blair Kamin, a vorbit strălucitor despre pavilion la finalizarea acestuia din 4 August 2009, descriindu-l ca „o afișare virtuoasă a structurii, spațiului și luminii” cu o „combinație arestantă de forme naturaliste și forme extraterestre, plus o instalație video orbitoare”. El observă că pavilion seamănă cu o cochilie de scoică cu deschideri precum gurile rechinului. La lumina zilei pavilionul este ispititor, dar utilizarea luminii solare limitează dualitatea multimedia la amurg și până la închiderea parcului, când 7.Videoclipul de 5 minute poate fi văzut pe suprafața interioară a pavilionului. El a simțit că pavilionul a reușit să-l ispitească pe spectator să-și imagineze un viitor mai bun pentru Chicago într-un mod ca Burnham însuși. Kamin este foarte precaut de probabilitatea publicului de a deteriora pavilionul. Preocupările sale s-au născut repede, pe măsură ce stâlpii erau necesari pentru a reduce natura umană.
Pavilionul van Berkelmodificare
pavilionul de van Berkel din UNStudio, denumit de unii pavilionul UNStudio, este compus din două planuri dreptunghiulare paralele unite prin cupe curbate. Este construit pe un cadru de oțel și are o piele de placaj alb lucios, care începe în unghiuri drepte familiare și care se termină în curbe duble de placaj îndoit. Este situat pe o platformă ridicată și găzduiește o rețea de 42 de lumini LED controlate de computer pe partea inferioară a acoperișului. Placa de podea este în consolă și este tăiată de o intrare la rampă, ceea ce o face accesibilă ADA. Acoperișul, care este descris ca plutitor, are și deschideri asemănătoare ochilor. Pavilionul este compus din oțel donat de ArcelorMittal din Chicago și este destinat să fie deconstruit și reciclat.
pavilionul nu s-a dovedit a fi suficient de durabil pentru mediul interactiv al Millennium Park. Kamin consideră că pavilionul a fost proiectat mai mult pentru venerație, cum ar fi operele de artă ale muzeului interior și sculptura în aer liber pe piedestale. Cu toate acestea, skateboarderii, spectatorii pasionați de artificii și alpiniștii tineri au făcut parte din cauza multiplă a declinului pavilionului care a dus la închiderea acestuia în săptămâna 10-14 August.
Write a Reply or Comment