10 albume tribut surprinzător de bune

1. Pierdut în stele: Muzica lui Kurt Weill

în mâini mai mici, discul tribut este puțin mai mult decât o modalitate pentru trupele mediocre de a obține o expunere nemeritată prin înșurubarea melodiilor scrise de muzicieni mai talentați, dar producătorul Hal Willner își stabilește standardele mult mai ridicate. Pe discuri precum Amarcord Nino Rota din 1981 (adesea considerat primul album tribut modern) și Disney tribute Stay Awake din 1989, Willner și o distribuție rotativă de jazz și rock All-stars și-au propus nu doar să refacă melodii ale geniilor, ci să exploreze posibilitățile creative pe care le-au deschis pentru prima dată aceste genii.

subiectul acestui tribut din 1985, compozitorul German Kurt Weill, a devenit aproape mai faimos decât muzica sa (cu excepția perenă a „Mack the Knife”). Doar în acest an, el a fost subiectul spectacolului de scenă Tony-câștigător LoveMusik. Și o varietate năucitoare de interpreți sărbătoresc poveștile sale proletare despre crimă și trădare în 1985, produs de Willner Lost In the Stars: The Music of Kurt Weill. Colecția reunește inovatori de jazz precum Charlie Haden, John Zorn și Carla Bley; clasiciști precum Cvartetul de coarde Armadillo; urbaniți obosiți de lume precum Lou Reed, Tom Waits și Marianne Faithfull; producători de viață luxuriantă precum Mark Bingham și Van Dyke Parks; și o stropire ciudată de figuranți precum Sting și Todd Rundgren (care contribuie la singura interpretare rock de pe disc). Interpretările sunt uniform retro, unificate de juxtapunerea inimitabilă a populismului legănător și melodios al lui Weill cu barocul steampunk al versurilor contribuit de Like-uri ale Bertolt Brecht și Ira Gershwin. Datorită spiritului său teatral neabătut, Lost In the Stars este o introducere la fel de bună pentru Weill ca majoritatea înregistrărilor serioase din repertoriul producției sale.

2. Take Me Home: A Tribute To John Denver

unele dintre cele mai bune albume—cum ar fi Friends And Lovers: Songs of Bread, și acest omagiu adus lui John Denver—determină o reevaluare a întregii cariere a unui act nu atât de respectat. Refăcut cu lent, abordarea droning place de Low, Misiunea Inocenta, Will Oldham, și proiect-organizator Mark Kozelek, cântecele de pene-soft country-rocker Denver devin bântuitor, surprinzător de melancolie. Melodiile sinuoase ale lui Denver, dezbrăcate de aranjamentele zaharinei din anii ‘ 70, sunt la fel de eterice și înțepate ca orice de pictorii casei roșii, iar accentul lui Kozelek pe melodii mai puțin cunoscute precum „Around And Around” și „I’ m Sorry” ajută la pledoaria pentru Denver ca compozitor în primul rând și ca vedetă pop în al doilea rând.

3. Weird Nightmare: Meditations On Mingus

albumul din 1992 Weird Nightmare este un fel de stealth twofer: compozițiile și poezia basistului de jazz Mingus formează coloana vertebrală a discului, dar Hal Willner încorporează, de asemenea, instrumentele unice ale compozitorului avangardist Harry Partch, adăugând o calitate subtil nepământeană muzicii. Deși trupa de bază a Nightmare include hitters Greg Cohen și Bill Frisell, sfera de personalitate a albumului vine de la o echipă de vocaliști, inclusiv Henry Rollins, Elvis Costello, Robbie Robertson și Requiem pentru un autor de cărți de vis Hubert Selby Jr., cu Public Enemy’ s Chuck D punându-și ștampila definitivă pe o lectură a amintirii autobiografice a lui Mingus „focul la Coconut Grove.”Nimic nu sună neapărat ca ceea ce Mingus ar fi făcut el însuși, dar asta, desigur, nu este ideea.

4. Aici aparțin: Cântecele lui Ray Davies& The Kinks

acest tribut Kinks are de fapt o agendă de un fel, arătând cât de adaptabile sunt melodiile lui Ray Davies la o varietate de stiluri muzicale—în parte pentru că Davies însuși a fost atât de deschis la săriturile de gen. Bebel Gilberto” No Return „cheile de pe tonul tropical al originalului lui Davies și îl interpretează ca Brasilia full-alezaj, la fel cum Tim O’ Brien face „Muswell Hillbilly” într-un veritabil raver bluegrass, Matthew Sweet dă „Big Sky” o lovitură de jangle power-pop, iar Lambchop întinde „Art Lover” într-un fascinant cinci minute de twang și drone. Evitând în mare măsură riff-o-riffic începutul Kinks hit-uri în favoarea lui Davies subtil, mai melodios de lucru la mijlocul perioadei, acest lucru este în cazul în care i aparțin atârnă împreună ca o gamă largă de populare-muzica sampler din cauza versurilor, care cusatura împreună o lume de suflete pierdute și ultimele șanse.

5. Leonard Cohen: I ‘ m Your Man (coloana sonoră a filmului)

acoperirea unei melodii Leonard Cohen oferă unui artist gravitate automată, așa că nu este de mirare că au existat numeroase omagii de-a lungul anilor, cu artiști la fel de diversi ca Pixies, Tori Amos și Don Henley care au înjunghiat cântecul laureatului Canadian. Cu toate acestea, nicio colecție nu cuie Materialul destul de asemănător cu recentul I ‘ m Your Man, coloana sonoră (alta de la Hal Willner) la documentarul cu același nume despre o pereche de concerte tribute cu vedete care au loc la Brighton Dome și Opera din Sydney. O parte din recursul lui Cohen este că piesele sale sunt capabile să evoce atât de multă emoție, în timp ce omul însuși este atât de liniștit enigmatic, așa că este de la sine înțeles că cea mai interesantă alegere a interpreților Cohen ar fi dramaturgii supradimensionați—oameni ca Nick Cave, care adaugă un fanfaronadă de cabaret hilar la piesa de titlu, sau Rufus Wainwright, a cărui abordare tango-fied pe „Everybody Knows” face ca sfârșitul lumii să sune ca o petrecere sexy. Cu toate acestea, chiar și momentele mai intime (abordarea îndoliată a lui Beth Orton despre „surorile Milostivirii”; Antony „dacă va fi voia ta”) se descurcă mai bine decât se aștepta. Există încă câteva pași greșiți—Jarvis Cocker se confruntă cu marginile ” nu pot uita „și cu cât este mai puțin spus despre colaborarea exagerată a lui U2 cu Cohen însuși pe” Tower Of Song”, cu atât mai bine—dar, în ansamblu, este un tribut adus unui om care a avut atât de multe medii.

6. Whore: Tribute to Wire

o parte a problemei cu plata tribute to Wire este că trupa a făcut salturi stilistice atât de uriașe între discuri încât orice care acoperă opera sa este obligat să se simtă puțin schizofrenic. Pentru creditul său, Whore îmbrățișează acest lucru, lăsând actele să interpreteze Materialul oricum consideră potrivit—fie că este vorba de lectura bizară a lui Bark Psychosis Dub-jazz a ” three Girl Rhumba „sau a lui Mike Watt,”the 15th” -în loc să depună o colecție de sunete. Firește, lăsarea trupelor să folosească piesele lui Wire ca punct de plecare, mai degrabă decât ca ghid, înseamnă că multe dintre melodii ajung să sune ca originale pierdute. Nu este un lucru atât de rău atunci când are ca rezultat puncte atât de înalte precum blândul „Ciobănesc German” al lui Laika sau versiunea târâtoare a lui Band of Susans a „Ahead”, dar poate evidenția și o lipsă de creativitate, așa cum este ilustrat de Godflesh’ s telefonat tulbure, industrial slop pe „40 Versions”, Fudge Tunnel distrugând toată tensiunea melodiei prin lovirea inutilă a „Lowdown-ului” cu două coarde sau a lui Lee Ranaldo aruncat-off „fragil.”Cu toate acestea, astfel de negi sunt iertabile, mai ales în lumina motivului principal pentru a cumpăra acest CD: coperta mea sângeroasă de Valentine a” Map Ref. 41, N 93,” ultima piesă pe care trupa a lansat-o și o tachinare frustrantă pentru un follow-up fără dragoste care încă nu a sosit.

7. În cazul în care Piramida întâlnește ochiul: Roky Erickson

pionier psihedelic, icon cult, și infamul LSD și Thorazine accident Roky Erickson a experimentat o renaștere personală uimitoare în ultimii doi ani, documentat în filmul You ‘ re Gonna Miss Me. Dar în 1990, trăia în sărăcie, în probleme legale pentru că a strâns corespondența vecinilor săi și mai puțin interesat de muzică decât de a-și amortiza vocile din cap prin pornirea simultană a șapte sau opt radiouri și televizoare. Prietenii și susținătorii au organizat acolo unde Piramida întâlnește ochiul pentru a-l susține pe Erickson și moștenirea sa muzicală, iar rezultatele au fost splendide. Albumul este încă neuniform, iar mai multe dintre copertele sale sunt în cel mai bun caz muncitoare. Dar numeroasele momente strălucitoare ale lui Pyramid, inclusiv „If You have Ghosts” de John Wesley Harding și frumoasa abordare a baladei singuratice „Nothing In Return” a lui T-Bone Burnett, au condus acasă punctul în care, chiar și în timpul fazei sale dezechilibrate „marțiene”, Roky era încă un compozitor puternic, care merită explorat.

8. The Bridge: A Tribute To Neil Young

anii ’90 au fost o mină de aur pentru albumele Bad tribute, deoarece națiunea alternativă s-a amestecat pentru a arăta cât de ironic ar putea maimuta totul, de la muzică de lounge la rock clasic. Dar podul din 1989, o colecție de coperți Neil Young, a alunecat chiar înainte de tendință, iar adorația sa reverentă și deschisă a lui Young dovedește cât de mari albume tribut ar putea fi înainte ca toată lumea să ardă pe idee. Flaming Lips, Sonic Youth, Pixies și chiar Soul Asylum clock cu versiuni superbe ale unora dintre clasicii lui Young, lovind echilibrul perfect între reverență și reinterpretare. În mod special, arestarea este crawl-ul lui Nick Cave prin „neajutorat” și, credeți sau nu, licitația Alienly a televiziunii psihice „numai dragostea vă poate rupe inima.”Singurul moment ironic al podului este interpretarea scârțâitoare și dezechilibrată a lui Dinosaur Jr.a „Lotta Love”—care poate fi interpretată cu ușurință ca o lovitură la toți acei critici care obișnuiau să numească J Mascis un subpar Neil Young rip-off.

9. Virus 100

în 1992, Alternative Tentacles—eticheta cofondată de Jello Biafra a lui Dead Kennedys-a decis să sărbătorească cea de—a 100-a lansare cu DK tribute Virus 100 în mare parte internă. Solipsismul deoparte, discul reușește: Toată lumea de la nevroză și moartea Napalm la Mojo Nixon și L7 contribuie la interpretarea imnurilor maniacale, twangy, hardcore ale lui DK. Abordarea variază de la credincios la hilar înclinat, deși Virus 100 piesa cea mai infamă este Heroes de unică folosință de măcinare Hiphoprisy”, versiunea funk-Industriale de” California Unixber Alles”, care a apărut pentru prima dată săptămâni mai devreme la debutul trupei, ipocrizia este cel mai mare lux. Chiar și Faith No More ‘s crooning piss-take din” Let’ s Lynch The Landlord „funcționează, poate pentru că Mike Patton a inversat tratamentul pe care Biafra l-a dat anterior lui Elvis” Viva Las Vegas.”

10. Wig In a Box

muzicalul Hedwig And the Angry Inch a creat o adaptare de film cult și producții populare în întreaga lume. De asemenea, a născut Wig In a Box, un album tribut caritabil care evocă frumos romantismul leșin și tristețea profundă pe care scriitorul John Cameron Mitchell și textierul/compozitorul Stephen Trask l-au împachetat în piesă. Repere includ rapturous Spree polifonice, ia extatic pe piesa de titlu și acestea ar putea fi melancolie Giants, șocant subevaluate coperta „The Long Grift.”Chiar dacă Box nu ar susține o cauză demnă (Institutul Hetrick-Martin), s-ar califica în continuare drept esențial.