10 Surpreendentemente Bons Álbuns-Tributo

1. Perdido Nas Estrelas: A Música De Kurt Weill

Em menor mãos, o tributo registo é pouco mais do que uma maneira de medíocre bandas para ganhar alguns imerecida de exposição por estragar canções escritas por mais talentosos músicos, mas o produtor Hal Willner define seus padrões muito mais elevados. Em discos como Amarcord Nino Rota de 1981, (muitas vezes considerado o primeiro álbum de tributo moderno) e Disney tribute Stay Awake de 1989, Willner e um elenco rotativo de jazz e rock All-stars partiu não apenas para refazer canções por gênios, mas para explorar as possibilidades criativas que esses gênios abriram pela primeira vez.

O assunto deste 1985 tributo, compositor alemão Kurt Weill, tornou-se quase mais famoso do que sua música (com a perene exceção de “Mack The Knife”). Ainda este ano, ele foi o tema do espectáculo vencedor do Tony LoveMusik. E uma desconcertante variedade de artistas celebram seus rolantes contos proletários de assassinato e traição em 1985, a obra de Willner, “Lost In The Stars: The Music Of Kurt Weill”. A coleção reúne inovadores de jazz como Charlie Haden, John Zorn e Carla Bley; classicistas como o Quarteto de cordas Armadillo; urbanitas cansados do mundo como Lou Reed, Tom Waits e Marianne Faithfull; produtores exuberantes como Mark Bingham e Van Dyke Parks; e uma aspersão oddball de extras como Sting e Todd Rundgren (que contribui com a única interpretação rock no registro). As interpretações são uniformemente retro, unificadas pela inimitável justaposição do populismo balançante de Weill com o barroco steampunk das letras contribuídas por Bertolt Brecht e Ira Gershwin. Graças ao seu espírito teatral irreflectido, Perdido nas estrelas é uma boa introdução A Weill como a maioria das gravações graves do repertório de sua saída.

2. Take Me Home: A Tribute To John Denver

Some of the best tribute albums-like Friends And Lovers: Songs Of Bread, and this homage to John Denver—prompt a reappraisal of the entire career of a not so-respected act. Remade with the slow, droning approach of the likes of Low, the Innocence Mission, Will Oldham, and project-organizer Mark Kozelek, the songs of feather-soft country-rocker Denver become hauntingly, surprisingly melancholy. As melodias sinuosas de Denver, despojadas dos arranjos de sacarina dos anos 70, são tão etéreas e picadas como qualquer coisa por pintores da Red House, e a ênfase de Kozelek em canções menos conhecidas como “Around and Around” e “i’m Sorry” ajuda a fazer o caso de Denver como compositor primeiro e uma estrela pop segundo.

3. Estranho Pesadelo: Meditações Sobre Mingus

em 1992 com O álbum Estranho Pesadelo é algo de stealth twofer: As composições e a poesia do baixista de jazz Mingus formam a espinha dorsal do disco, mas Hal Willner também incorpora os únicos instrumentos do compositor de vanguarda Harry Partch, a adição de uma sutilmente sobrenatural de qualidade para a música. Que Pesadelo do núcleo da banda inclui jazz pesos pesados Greg Cohen e Bill Frisell, o álbum de refrescante amplo escopo de personalidade vem de uma tripulação de vocalistas, incluindo Henry Rollins, Elvis Costello, Robbie Robertson, e o Requiem Para Um Sonho, autor do livro de Hubert Selby Jr., com o Inimigo Público Chuck D, pondo a sua definitiva carimbo de leitura Mingus’ autobiográfico recolhimento “Do Fogo Em Coconut Grove.”Nada disso necessariamente soa como o que Mingus teria feito ele mesmo, mas isso, é claro, não é o ponto.

4. É aqui que eu pertenço: as canções de Ray Davies & The Kinks

este tributo Kinks na verdade tem uma agenda de um tipo, mostrando como as canções de Ray Davies são adaptáveis a uma variedade de estilos musicais—em parte porque o próprio Davies tem sido tão aberto ao hopping de gênero. As chaves “No Return” de Bebel Gilberto sobre o tom tropical do original de Davies e interpreta-o como Brasília, assim como Tim O’Brien faz “Muswell Hillbilly” em uma genuína raver bluegrass, Matthew Sweet dá “Big Sky” um shot de “power-pop jangle”, e Lambchop estica “Art Lover” em cinco minutos hipnotizantes de twang e drone. Em grande parte, evitando o riff-o-riffic início de Torções hits em favor de Davies’ mais sutil, mais melodioso meados de período de trabalho, Este É o lugar Onde eu Pertenço trava juntos como um amplo popular-música sampler causa das letras, que unir um mundo de almas perdidas e as últimas chances.

5. Leonard Cohen: Eu sou Seu Homem (Motion Picture Soundtrack)

Cobrindo uma música de Leonard Cohen dá um artista automática de dignidade, portanto, não é de admirar que tenha havido inúmeras homenagens ao longo dos anos, com artistas tão diversos como Pixies, Tori Amos, e Don Henley todos levando uma facada no Canadá laureado músicas. No entanto, nenhuma coleção prega o material muito parecido com o recente i’m Your Man, A trilha sonora (outro de Hal Willner) para o documentário de mesmo nome sobre um par de concertos de tributo studded star que ocorrem em Brighton Dome e na Ópera de Sydney. Parte do Cohen apelo é que suas músicas são capazes de evocar tanta emoção, enquanto o homem a si mesmo, é tão silenciosamente enigmático, então é lógico que o mais interessante escolha de Cohen intérpretes seria enorme dramaturgos, pessoas como Nick Cave, que adiciona uma hilariante cabaré bazófia para a faixa-título, ou Rufus Wainwright, cujo tango-cados assumir que “todo mundo Sabe” faz com que o fim do mundo soa como um inferno de uma festa sexy. No entanto, mesmo os momentos mais íntimos (a triste tomada de Beth Orton em “Sisters Of Mercy”; Antony em “If It Be Your Will”) saem-se melhor do que o esperado. Ainda há alguns passos em falso-Jarvis Cocker pressiona contra as bordas de” I Can’t Forget”, e quanto menos disse sobre a colaboração exagerada do U2 com o próprio Cohen em” Tower Of Song”, melhor—mas, no geral, é um tributo adequado a um homem que teve tantos intermediários.

6. Prostituta: Homenagem A Fio

Parte do problema com o pagamento de tributo Fio é de que a banda fez esse enorme estilística saltos entre os registros que nada cobrindo a sua obra é obrigado a se sentir um pouco esquizofrénico. Para o seu crédito, prostituta abraça isso, deixando os atos interpretar o material como eles acham melhor – se é Bark Psychosis ‘bizarre dub-jazz leitura de” Three Girl Rhumba “ou Mike Watt’s hilariously sloppy mijo-take on”the 15th” —em vez de arquivar uma coleção de rote de Sound-alikes. Naturalmente, deixar as bandas usar as faixas de Wire como um ponto de partida ao invés de um guia significa que muitas das músicas acabam soando como originais perdidos. Não é uma coisa má, quando ele resulta em tais pontos altos como Laika suave de “Pastores alemães” ou a Banda De Susans’ rasteira versão de “Frente”, mas pode também destacam a falta de criatividade, como ilustrado por Godflesh do telefonou-em sombrio, industrial, distribuídos em “40 Versões,” Fudge Tunnel destruindo todos da canção tensão por desnecessariamente devoradora dois acordes de “Verdade” ou de Lee Ranaldo é um mistério fora “Frágil.”No entanto, tais verrugas são perdoáveis, especialmente à luz da principal razão para comprar este CD: a capa inebriante de “Map Ref. 41º n 93º W, ” the last track the band released, and a frustrating tease for a Loveless follow-up that still’t arrived.

7. Onde a pirâmide encontra o olhar: Roky Erickson

pioneiro psicodélico, ícone de culto, e infame LSD e vítima Thorazine Roky Erickson experimentou um incrível ressurgimento pessoal nos últimos dois anos, documentado no filme que você vai sentir a minha falta. Mas em 1990, ele estava vivendo na pobreza, em problemas legais por armazenar o correio de seus vizinhos, e menos interessado em música do que em amortecer as vozes em sua cabeça, ligando sete ou oito Rádios e TVs simultaneamente. Amigos e apoiadores organizados onde a pirâmide encontra o olho para apoiar Erickson e seu legado musical, e os resultados foram esplêndidos. O álbum ainda é desigual, e várias de suas capas são profissionais na melhor das hipóteses. Mas Pirâmide inúmeros momentos brilhantes, incluindo John Wesley Harding escaldante “Se Você Tem Fantasmas” e T-Bone Burnett bela assumir o solitário balada “Nada Em troca”, levou para casa o ponto de que, mesmo durante a sua desequilibrada “Marciano” fase, Roky ainda era um poderoso compositor, que vale a pena explorar.

8. The Bridge: A Tribute To Neil Young

the ‘ 90s were a goldmine for bad tribute albums, as the alternative nation scrambled to show how ironically it could ape everything from lounge music to classic rock. Mas 1989 é a Ponte, uma coleção de capas de Neil Young, escorregou mesmo antes da tendência, e sua reverente e openhearted adoração de Young prova o quão grandes álbuns de tributo poderiam ser antes que todos queimassem a idéia. The Flaming Lips, Sonic Youth, Pixies, and even Soul Asylum clock in with gorgeous versions of some of Young’s classics, striking the perfect balance between reverence and reinterpretation. Particularmente prendedor é o rastejamento aleijado de Nick Cave através de ” desamparado “e, acredite ou não, a televisão psíquica muito carinhosa” apenas o Amor Pode partir o seu coração. O único momento irônico da ponte é a apresentação de Dinosaur Jr.de “Lotta Love”—que pode ser facilmente interpretado como um jab em todos os críticos que costumavam chamar J Mascis de um subpar Neil Young.

9. Virus 100

In 1992, Alternative Tentacles-the label co—founded by Dead Kennedys’ Jello Biafra-decided to celebrate its 100th release with the largely in-house DK tribute Virus 100. Solipsismo à parte, o disco tem sucesso: Todos, desde neurose e morte de Napalm até Mojo Nixon e L7, contribuem com as rendições dos hinos maníacos de DK, twangy, hardcore. A abordagem varia de fiel a hilariously skewed, embora a faixa mais infame do vírus 100 é descartáveis heróis de hiphoprisy ‘moing, versão funk-industrial de” California Über Alles”, que apareceu pela primeira vez semanas antes na estréia da banda, hipocrisia é o maior luxo. Mesmo Faith No More cantando ” Let’s Lynch The Landlord “funciona, talvez porque Mike Patton inverteu o tratamento que Biafra previamente deu a Elvis “Viva Las Vegas”.”

10. Wig In A Box

the gender-bending off-Broadway musical Hedwig And the Angry Inch spawned a cult film adaptation and popular productions around the world. Também deu origem a Wig em uma caixa, um álbum de tributo de caridade que maravilhosamente evoca o romantismo e profunda tristeza subjacente que o escritor John Cameron Mitchell e o letrista/compositor Stephen Trask empacotaram na peça. Destaques incluem o arrebatador, extático e arrebatador desempenho da Polyphonic Spree na faixa-título e eles podem ser melancolia dos Giants, surpreendentemente discreto cover de “The Long Grift”.”Mesmo que Box não estivesse apoiando uma causa digna (o Instituto Hetrick-Martin), ainda se qualificaria como essencial.