10 Overraskende Gode Hyllestalbum

1. Lost In The Stars: The Music Of Kurt Weill

i mindre hender, er hyllestplaten lite mer enn en måte for middelmådige band å få litt ufortjent eksponering ved å skru opp sanger skrevet av mer talentfulle musikere, men produsent Hal Willner setter sine standarder mye høyere. På plater som Amarcord Nino Rota fra 1981, (ofte betraktet som Det første moderne hyllestalbumet) og 1989s Disney-hyllest Stay Awake, satte Willner og en roterende cast av jazz og rock all-stars seg ikke bare for å gjøre om sanger av genier, men for å utforske de kreative mulighetene de geniene først åpnet opp.

emnet for denne 1985-hyllesten, den tyske låtskriveren Kurt Weill, har blitt nesten mer kjent enn hans musikk (med det flerårige unntaket «Mack The Knife»). Bare i år var han gjenstand For Tony-vinnende sceneshowet LoveMusik. Og et forvirrende utvalg av utøvere feirer hans lystige proletariske historier om mord og svik på 1985s Willner-produserte Lost In The Stars: The Music Of Kurt Weill. Samlingen samler jazzinnovatorer Som Charlie Haden, John Zorn og Carla Bley; klassikere som Armadillo String Quartet; verdens slitne urbanitter Som Lou Reed, Tom Waits og Marianne Faithfull; frodige livsprodusenter Som Mark Bingham Og Van Dyke Parks; og en oddball sprinkling av statister som Sting og Todd Rundgren (som bidrar med den eneste rockfortolkningen på platen). Tolkningene er jevnt retro, forenet av den uforlignelige sammenstillingen Av Weills svingende, tuneful populisme med steampunk barokk av tekster bidratt av slike Som Bertolt Brecht og Ira Gershwin. Lost In The Stars er en like god introduksjon Til Weill som de fleste av de seriøse repertoarinnspillingene av hans produksjon.

2. Take Me Home: A Tribute To John Denver

Noen av de beste hyllestalbumene-Som Friends And Lovers: Songs Of Bread, and this tribute to John Denver-ber om en revurdering av hele karrieren til en ikke så respektert handling. Gjenskapt med den langsomme, droning tilnærming av slike Som Low, Innocence Mission, Will Oldham, og prosjekt-arrangør Mark Kozelek, sangene av fjærmyk country-rocker Denver bli hauntingly, overraskende melankoli. Denvers svingete melodier, strippet av saccharine ‘ 70s arrangementer, er like eteriske og stakk som Noe Av Red House Painters, Og Kozeleks vekt på mindre kjente sanger som «Around And Around» og «I’ m Sorry» bidrar til Å gjøre Saken For Denver som låtskriver først og en popstjerne andre.

3. Weird Nightmare: Meditations On Mingus

Albumet Weird Nightmare Fra 1992 er noe av en stealth twofer: komposisjonene og poesien til jazzbassisten mingus danner ryggraden på platen, Men Hal Willner inkorporerer også de unike instrumentene Til Avantgarde-komponisten Harry Partch, og legger til en subtilt ujevn kvalitet til musikken. Selv Om Kjernebandet Til Nightmare inkluderer jazztunge leiemordere Greg Cohen og Bill Frisell, kommer albumets forfriskende vidtrekkende personlighet fra et mannskap av vokalister, Inkludert Henry Rollins, Elvis Costello, Robbie Robertson og Requiem for en Drømbokforfatter Hubert Selby Jr., Med Public Enemy’ S Chuck D sette sitt definitive preg på en lesning Av mingus ‘ selvbiografiske erindring «The Fire At The Coconut Grove.»Ingen av det høres nødvendigvis ut som Hva Mingus ville ha gjort seg selv, men det er selvfølgelig ikke poenget.

4. Det Er her Jeg Hører Hjemme: Sangene Til Ray Davies & The Kinks

Denne kinks—hyllesten har faktisk en slags agenda, som viser hvor tilpasningsdyktige Ray Davies sanger er til en rekke musikalske stilarter-delvis fordi Davies selv har vært så åpen for sjangerhopping. Bebel Gilberto ‘S» No Return «- nøkler på Den tropiske tonen I Davies ‘original og tolker Den som Fullbore Brasilia, akkurat Som Tim O ‘Brien gjør» Muswell Hillbilly » til en ekte bluegrass raver, Matthew Sweet gir «Big Sky» et skudd av power-pop jangle, og Lambchop strekker «Art Lover» inn i en fascinerende fem minutter med twang og drone. I stor grad unngår riff-o-riffic early Kinks treff til Fordel For Davies ‘ subtilere, mer tuneful mid-periode arbeid, Det er Her Jeg Tilhører henger sammen som en omfattende populærmusikksampler på grunn av teksten, som setter sammen en verden av tapte sjeler og siste sjanser.

5. Leonard Cohen: I ‘ m Your Man (Motion Picture Soundtrack)

Dekker En Leonard Cohen sang gir en artist automatisk gravitas, så det er ikke rart at det har vært mange hyllester gjennom årene, med artister så forskjellige Som Pixies, Tori Amos og Don Henley alle tar en stab på Den Kanadiske prisvinnerens sangbok. Derimot, ingen samling negler materialet helt som den siste I ‘ m Your Man, soundtracket (en annen Fra Hal Willner) til dokumentar med samme navn om et par stjernespekket hyllest konserter som finner sted På Brighton Dome og Sydney Opera House. En del Av Cohens appell er at hans sanger er i stand til å fremkalle så mye følelser mens mannen selv er så stille gåtefull, så det står til grunn at det mest interessante valget Av Cohen-tolker ville være overdimensjonerte dramatikere-folk som Nick Cave, som legger til en morsom cabaret swagger til tittelsporet, Eller Rufus Wainwright, hvis tango-fied ta på «Everybody Knows» gjør verdens ende som et helvete av en sexy fest. Men selv De mer intime øyeblikkene (Beth Ortons sørgmodige ta på «Sisters Of Mercy»; Antonys «Hvis Det Er Din Vilje») går bedre enn forventet. Det er fortsatt noen feiltrinn—Jarvis Cocker stammer mot kantene av «Jeg Kan Ikke Glemme», og jo mindre sagt Om U2s overblown samarbeid med Cohen selv på «Tower Of Song», jo bedre—men alt i alt er det en passende hyllest til en mann som har hatt så mange middling.

6. Whore: Tribute To Wire

En del av problemet med Å hylle Wire er at bandet gjorde så store stilistiske hopp mellom poster at alt som dekker oeuvre er bundet til å føle seg litt schizofren. Til sin kreditt, Hore omfavner dette ved å la handlingene tolke materialet men de ønsker-enten Det Er Bark Psychosis ‘bisarre dub-jazz lesing av» Three Girl Rhumba «Eller Mike Watts artige slurvete piss-ta på»the 15th» —i stedet for å sende inn en rote samling av lyd-alikes. Naturligvis, å la bandene bruke Wires spor som utgangspunkt i stedet for en guide, betyr at mange av sangene ender med å høres ut som tapte originaler. Ikke så ille når Det resulterer i slike høydepunkter Som Laikas milde «tyske Shepherds» eller Band Of Susans krypende versjon av «Ahead», men det kan også spotlight mangel på kreativitet, som illustrert Av Godfleshs ringte inn skummel, industriell slop på «40 Versions,» fudge Tunnel ødelegger all sangens spenning ved unødvendig å kaste to-akkordet «Lowdown» eller Lee Ranaldos kaste-off «Fragile.»Men slike vorter er tilgivelige, spesielt i lys av den primære grunnen til å kjøpe DENNE CDEN: My Bloody Valentines berusende cover av» Map Ref. 41º N 93º W, » det siste sporet bandet ga ut, og en frustrerende plage for En Loveless oppfølging som fortsatt ikke har kommet.

7. Hvor Pyramiden Møter Øyet: Roky Erickson

Psykedelisk pioner, kultikon Og beryktede lsd og Thorazine casualty Roky Erickson har opplevd en fantastisk personlig gjenoppblomstring de siste par årene, dokumentert i filmen You ‘ re Gonna Miss Me. Men i 1990 levde han i fattigdom, i juridiske problemer for å ha hamstret naboens post, og mindre interessert i musikk enn å dempe stemmene i hodet ved å slå på syv eller åtte radioer og Tv-Er samtidig. Venner og støttespillere organisert Der Pyramiden Møter Øyet for å styrke Erickson og hans musikalske arv, og resultatene var fantastisk. Albumet er fortsatt ujevnt, og flere av dekslene er i beste fall arbeidsmessige. Men Pyramids mange strålende øyeblikk, inkludert John Wesley Hardings brennende «If You Have Ghosts» og T-Bone Burnetts vakre ta på den ensomme balladen «Nothing In Return», kjørte hjem poenget at Selv i sin ubalanserte «Martian» – fase Var Roky fortsatt en kraftig låtskriver, vel verdt å utforske.

8. The Bridge: A Tribute To Neil Young

90-tallet var en gullgruve for dårlige hyllestalbum, da alternative nation scrambled for å vise hvor ironisk det kunne ape alt fra lounge musikk til klassisk rock. Men 1989s The Bridge, en samling Av Neil Young-deksler, gled inn rett før trenden, og dens ærbødige, åpne tilbedelse Av Young viser hvor gode hyllestalbum kunne være før alle brente ut på ideen. The Flaming Lips, Sonic Youth, Pixies, Og Selv Soul Asylum klokke i flotte versjoner Av Noen Av Youngs klassikere, slående den perfekte balansen mellom ærbødighet og nytolkning. Spesielt arrestere Er Nick Cave er lammet krype gjennom «Hjelpeløs» og, tro det eller ei, Psychic TV alienly tender » Bare Kjærlighet Kan Bryte Ditt Hjerte. Broens eneste ironiske øyeblikk er Dinosaur Jr. s skrikende, unhinged gjengivelse av «Lotta Love» —som lett kan tolkes som en jab på alle de kritikerne som pleide å kalle J Mascis En subpar Neil Young rip-off.

9. Virus 100

I 1992 bestemte Alternative Tentacles—etiketten som ble grunnlagt av Dead Kennedys’ Jello Biafra-seg for å feire sin 100. utgivelse med DK tribute Virus 100. Solipsisme til side, platen lykkes: Alle Fra Neurose og Napalm Death til Mojo Nixon og L7 bidrar med gjengivelser AV DKS maniske, twangy, hardcore anthems. Tilnærmingen spenner fra trofast til hilarisk skjev, Selv Om Virus 100s mest beryktede spor er Disposable Heroes Of Hiphoprisy ‘slipe, funk-industrielle versjon av «California Ü Alles», som først dukket opp uker tidligere på bandets debut, Hykleri Er Den Største Luksusen. Selv Faith No More er crooning piss-take av «La Oss Lynch Utleier» fungerer, kanskje fordi Mike Patton omvendt utviklet behandlingen Som Biafra tidligere ga Elvis ‘» Viva Las Vegas.»

10. Wig In A Box

Den kjønnsbøyende off-Broadway-musikalen Hedwig Og Angry Inch skapte en kultfilmtilpasning og populære produksjoner rundt om i verden. Det ble også født Wig In A Box, et veldedig hyllestalbum som vakkert fremkaller den swooning romantikken og dyp underliggende tristhet Som forfatter John Cameron Mitchell og tekstforfatter/komponist Stephen Trask pakket inn i stykket. Høydepunkter inkluderer Polyfone Spree er rapturous, ekstatisk ta på tittelsporet, Og De Kan Være Giants ‘melankoli, sjokkerende undervurdert cover av» The Long Grift.»Selv Om Box ikke støttet en verdig sak (Hetrick-Martin Institute), ville Det fortsatt kvalifisere som viktig.