10 Sorprendentemente Buono Omaggio Album

1. Lost In The Stars: La musica di Kurt Weill

In mani minori, il disco tributo è poco più di un modo per band mediocri di ottenere una certa esposizione immeritata rovinando canzoni scritte da musicisti più talentuosi, ma il produttore Hal Willner imposta i suoi standard molto più alti. Su dischi come Amarcord Nino Rota del 1981, (spesso considerato il primo album tributo moderno) e Disney tribute Stay Awake del 1989, Willner e un cast rotante di all-star del jazz e del rock non si sono limitati a rifare canzoni di geniuses, ma ad esplorare le possibilità creative che quei geni hanno aperto per la prima volta.

Il soggetto di questo tributo del 1985, il cantautore tedesco Kurt Weill, è diventato quasi più famoso della sua musica (con la perenne eccezione di “Mack The Knife”). Proprio quest’anno, è stato oggetto dello spettacolo teatrale vincitore di Tony LoveMusik. E una sconcertante varietà di artisti celebra i suoi racconti proletari di omicidio e tradimento su Lost In The Stars, prodotto da Willner nel 1985: La musica di Kurt Weill. La collezione riunisce innovatori del jazz come Charlie Haden, John Zorn e Carla Bley; classicisti come L’Armadillo String Quartet; urbani stanchi del mondo come Lou Reed, Tom Waits e Marianne Faithfull; produttori lussureggianti come Mark Bingham e Van Dyke Parks; e una strana spolverata di extra come Sting e Todd Rundgren (che contribuisce all’unica interpretazione rock del disco). Le interpretazioni sono uniformemente retrò, unificate dall’inimitabile giustapposizione del populismo ondeggiante e melodico di Weill con il barocco steampunk dei testi di Bertolt Brecht e Ira Gershwin. Grazie al suo spirito sfacciatamente teatrale, Lost In The Stars è una buona introduzione a Weill come la maggior parte delle serie registrazioni di repertorio della sua produzione.

2. Take Me Home: A Tribute To John Denver

Alcuni dei migliori album tributo—come Friends And Lovers: Songs Of Bread, e questo omaggio a John Denver—sollecitare una rivalutazione di tutta la carriera di un atto non-così-rispettato. Rifatta con l’approccio lento e ronzante di artisti del calibro di Low, The Innocence Mission, Will Oldham e Mark Kozelek, organizzatore del progetto, le canzoni del country-rocker Denver diventano ossessionanti, sorprendentemente malinconiche. Le melodie tortuose di Denver, spogliate di arrangiamenti saccarinici degli anni ‘ 70, sono eteree e pungenti come qualsiasi cosa dai Red House Painters, e l’enfasi di Kozelek su canzoni meno conosciute come “Around And Around” e “I’m Sorry” aiuta a rendere il caso di Denver come cantautore prima e come pop star seconda.

3. Weird Nightmare: Meditations On Mingus

L’album Weird Nightmare del 1992 è una sorta di stealth twofer: Le composizioni e la poesia del bassista jazz Mingus costituiscono la spina dorsale del disco, ma Hal Willner incorpora anche gli strumenti unici del compositore d’avanguardia Harry Partch, aggiungendo una qualità sottilmente ultraterrena alla musica. Sebbene il nucleo della band di Nightmare includa i jazz heavy hitters Greg Cohen e Bill Frisell, la rinfrescante portata della personalità dell’album proviene da un gruppo di cantanti tra cui Henry Rollins, Elvis Costello, Robbie Robertson e l’autore di Requiem For A Dream book Hubert Selby Jr., con Chuck D dei Public Enemy che mette il suo timbro definitivo su una lettura del ricordo autobiografico di Mingus “The Fire At The Coconut Grove.”Niente di tutto ciò suona necessariamente come quello che Mingus avrebbe fatto se stesso, ma questo, ovviamente, non è il punto.

4. Questo è dove appartengo: The Songs Of Ray Davies & The Kinks

Questo tributo ai Kinks ha in realtà un ordine del giorno di un genere, che mostra quanto le canzoni di Ray Davies siano adattabili a una varietà di stili musicali—in parte perché Davies stesso è stato così aperto al salto di genere. “No Return” di Bebel Gilberto si basa sul tono tropicale dell’originale di Davies e lo interpreta come una Brasilia a tutto tondo, proprio come Tim O’Brien rende “Muswell Hillbilly” un vero raver bluegrass, Matthew Sweet regala a “Big Sky” un colpo di jangle power-pop, e Lambchop allunga “Art Lover” in un affascinante cinque minuti di twang e drone. In gran parte evitando il riff-o-riffic primi colpi Kinks a favore di Davies ‘ più sottile, più tuneful lavoro di metà periodo, This Is Where I Belong si blocca insieme come un campionatore di musica popolare ad ampio raggio a causa dei testi, che cuciono insieme un mondo di anime perdute e ultime possibilità.

5. Leonard Cohen: I’m Your Man (Motion Picture Soundtrack)

Che copre una canzone di Leonard Cohen dà un artista automatico gravitas, quindi non c’è da meravigliarsi che ci sono stati numerosi tributi nel corso degli anni, con artisti diversi come Pixies, Tori Amos, e Don Henley tutti prendendo una pugnalata al songbook del vincitore canadese. Tuttavia, nessuna collezione inchioda il materiale abbastanza come il recente I’m Your Man, la colonna sonora (un’altra di Hal Willner) al documentario omonimo su un paio di concerti tributo a stelle e strisce che si svolgono al Brighton Dome e alla Sydney Opera House. Parte di Cohen appello è che le sue canzoni sono in grado di evocare, tanta emozione, mentre l’uomo stesso è così in silenzio enigmatico, quindi è ovvio che la scelta più interessante di Cohen interpreti sarebbe fuori misura drammaturghi persone come Nick Cave, che aggiunge un esilarante cabaret spavalderia alla title-track, o Rufus Wainwright, il cui tango-cato prendere “Tutti Sanno” che fa la fine del mondo, il suono come un inferno di un sexy party. Eppure anche i momenti più intimi (la triste interpretazione di Beth Orton su “Sisters Of Mercy”; “If It Be Your Will” di Antony) vanno meglio del previsto. Ci sono ancora alcuni passi falsi—Jarvis Cocker si sforza contro i bordi di “I Can’t Forget”, e meno si parla della collaborazione esagerata degli U2 con lo stesso Cohen su “Tower Of Song”, meglio è—ma tutto sommato, è un giusto tributo a un uomo che ha avuto così tanti mediocri.

6. Whore: Tribute To Wire

Parte del problema nel rendere omaggio a Wire è che la band ha fatto salti stilistici così enormi tra i dischi che tutto ciò che copre la sua opera è destinato a sentirsi un po ‘ schizofrenico. A suo merito, Whore abbraccia questo lasciando che gli atti interpretino il materiale come meglio credono-che si tratti della bizzarra lettura dub-jazz di Bark Psychosis di ” Three Girl Rhumba “o dell’esilarante piss-take di Mike Watt su”The 15th” —invece di presentare una collezione rote di sound-alikes. Naturalmente, lasciare che le band usino le tracce di Wire come punto di partenza piuttosto che come guida significa che molte delle canzoni finiscono per suonare come originali perduti. Non è una brutta cosa quando si traduce in tali punti come Laika, la dolce “Pastori tedeschi” o Band Of Susans’ strisciante versione di “Avanti”, ma può anche spotlight, una mancanza di creatività, come illustrato da i godflesh, investe-in torbide, industriale strapiompo sul “40 Versioni,” Fudge Tunnel distruggendo tutto il brano tensione inutilmente walloping i due accordi di “Lowdown”, o Lee Ranaldo buttato fuori programma “Fragili.”Tuttavia, tali verruche sono perdonabili, soprattutto alla luce del motivo principale per acquistare questo CD: copertina inebriante di My Bloody Valentine di” Mappa Ref. 41º N 93º W, ” l’ultima traccia che la band ha pubblicato, e una frustrante presa in giro per un follow-up senza amore che non è ancora arrivato.

7. Dove la piramide incontra l’occhio: Roky Erickson

Pioniere psichedelico, icona di culto e famigerata vittima di LSD e Thorazine Roky Erickson ha vissuto una straordinaria rinascita personale negli ultimi due anni, documentata nel film You’re Gonna Miss Me. Ma nel 1990, viveva in povertà, nei guai legali per aver accaparrato la posta dei suoi vicini, e meno interessato alla musica che a smorzare le voci nella sua testa accendendo sette o otto radio e TV contemporaneamente. Amici e sostenitori organizzati Dove La Piramide incontra l’occhio per rafforzare Erickson e la sua eredità musicale, ed i risultati sono stati splendidi. L’album è ancora irregolare, e molte delle sue copertine sono al meglio a regola d’arte. Ma i numerosi momenti brillanti di Pyramid, tra cui la bruciante “If You Have Ghosts” di John Wesley Harding e la bella interpretazione di T-Bone Burnett sulla ballata solitaria “Nothing In Return”, hanno portato a casa il punto che anche durante la sua squilibrata fase “marziana”, Roky era ancora un potente cantautore, vale la pena esplorare.

8. The Bridge: A Tribute To Neil Young

Gli anni ’90 sono stati una miniera d’oro per i bad tribute album, come la nazione alternativa strapazzate per mostrare come ironicamente potrebbe scimmiottare tutto, dalla musica lounge al rock classico. Ma The Bridge del 1989, una raccolta di cover di Neil Young, è scivolata proprio prima della tendenza, e la sua riverente e aperta adorazione di Young dimostra quanto grandi album tributo potessero essere prima che tutti bruciassero l’idea. The Flaming Lips, Sonic Youth, Pixies, e anche Soul Asylum clock in con splendide versioni di alcuni dei classici di Young, colpendo il perfetto equilibrio tra riverenza e reinterpretazione. Particolarmente arresto è strisciare paralizzato di Nick Cave attraverso “Impotente” e, che ci crediate o no, alienly tenera di Psychic TV “Solo l” amore può spezzare il cuore.”L’unico momento ironico del Bridge è la resa stridula e sconvolta di Dinosaur Jr. di”Lotta Love” —che può essere facilmente interpretata come un colpo a tutti quei critici che chiamavano J Mascis una fregatura di Neil Young.

9. Virus 100

Nel 1992, Alternative Tentacles—l’etichetta co-fondata da Jello Biafra di Dead Kennedys—decise di celebrare la sua 100a uscita con il DK tribute Virus 100, in gran parte in-house. Solipsismo a parte, il disco riesce: Tutti, da Nevrosi e Napalm Death a Mojo Nixon e L7, contribuiscono alle interpretazioni degli inni maniacali, twangy e hardcore di DK. L’approccio varia da fedele a esilarante distorto, anche se la traccia più infame di Virus 100 è Disposable Heroes Of Hiphoprisy’ grinding, versione funk-industrial di “California Über Alles”, che è apparsa per la prima volta settimane prima del debutto della band, Hypocrisy Is The Greatest Luxury. Anche la canzone di Faith No More di “Let’s Lynch The Landlord” funziona, forse perché Mike Patton ha decodificato il trattamento che Biafra aveva precedentemente dato a Elvis “Viva Las Vegas.”

10. Wig In A Box

Il musical off-Broadway Hedwig And The Angry Inch ha generato un adattamento cinematografico di culto e produzioni popolari in tutto il mondo. Ha anche dato alla luce Wig In A Box, un album tributo di beneficenza che evoca magnificamente il romanticismo svenire e la profonda tristezza sottostante che lo scrittore John Cameron Mitchell e il paroliere/compositore Stephen Trask hanno confezionato nel gioco. I punti salienti includono l’estasi ed estatica della polifonica Baldoria sulla title track e potrebbero essere la malinconica e incredibilmente sobria cover di “The Long Grift” dei Giants.”Anche se Box non supportasse una causa degna (L’Istituto Hetrick-Martin), si qualificherebbe comunque come essenziale.