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Et il y avait encore Beck à venir. Après un bref changement rafraîchissant, le vétéran du mélange des genres a répondu aux questions de savoir s’il jouerait ou non « Perdant » – ce qui l’a lancé vers la célébrité il y a 26 ans — en ouvrant le jeu avec ce qui reste son plus grand succès, et n’a fait qu’accroître son emprise sur la foule à partir de là.

Sautillant sans problème entre les albums, de l’électro-pop de Midnite Vultures (« Mixed Bizness ») au rock éclectique d’Odelay (« Devil’s Haircut ») en passant par les grooves de Colors (« Dreams »), l’impressionnante variété stylistique donnait envie de profiter du moment et, une fois à la maison, de se replonger dans les Mutations plus calmes et la Phase matinale, dont aucun des deux n’avait de représentants dans le set. Malgré leur absence, la prise de conscience qu’ils émanaient du même esprit contrôlant actuellement le parti à portée de main était quelque peu discordante.

Sea Change, dont la « Cause perdue » — associée à une interprétation raccourcie de sa reprise de Korgis « Everybody’s Gotta Learn Sometimes » de Eternal Sunshine of the Spotless Mind – a formé le seul étirement acoustique décontracté de la soirée.

Alors que la vigueur du groupe complet revenait bientôt, quelque part au milieu du one-two, punch pré-bis du bop joyeusement pianistique de « Dear Life » et du shred-a-thon connu sous le nom de « E-Pro », avec la foule dans sa paume alors qu’il se déplaçait sur scène avec la confiance funky d’un jeune homme de 20 ans, Beck a fait un argument fort pour être couronné la rock star définitive de son temps. Une fois de plus, inspirant la réflexion sur sa carrière remarquable, il est arrivé à la maison qu’aucun autre musicien vivant n’ait peut-être traversé avec autant de succès autant de types de musique, et qu’il ait été un acte live aussi passionnant. Le meilleur analogue peut être Mick Jagger à la fin des années 80, à une distance similaire dans sa vie professionnelle — bien qu’une version alternative fasse toujours de la musique audacieuse et importante.

De retour de la pause avec une interprétation entraînante de « Where It’s At », Beck a invité Daniel pour une reprise animée de « Pump It Up » d’Elvis Costello. »Le représentant de Spoon est ensuite resté à la guitare pendant que l’hôte amenait Shultz sur scène pour la chanson homonyme de leur tournée. Ressemblant à l’un des droogs d’Alex dans une Orange mécanique et se déplaçant comme un singe musical, Shultz s’est bien intégré à la marque particulière de pep élevée de Beck — et a donné envie d’entendre une collaboration complète entre les deux albums. Tout le monde (y compris les démarreurs du spectacle invisible Sunflower Bean) s’est ensuite joint à une deuxième performance plus lâche de « Where It’s At », au cours de laquelle Shultz a trouvé l’un des ballons géants d’engagement du public qui avait fait son chemin sur scène, et l’a rapidement sauté avec un flop ventre.

Superbe démonstration de créativité sonore et de sens du spectacle, le triple bill était le genre de spectacle qui fait temporairement oublier que n’importe qui d’autre sur la planète fait de la musique. Bien que cette amnésie se dissipe rapidement, la notion de savoir si les artistes non présents créent des chansons au niveau de Spoon, Cage the Elephant et Beck, cependant, est discutable.