10 Sorprendentemente Buena Homenaje Álbumes

1. Lost In The Stars: The Music Of Kurt Weill

En lesser hands, el disco tributo es poco más que una forma para que las bandas mediocres obtengan una exposición inmerecida al arruinar canciones escritas por músicos más talentosos, pero el productor Hal Willner establece sus estándares mucho más altos. En discos como Amarcord Nino Rota de 1981 (a menudo considerado el primer álbum tributo de hoy en día) y Stay Awake de Disney de 1989, Willner y un elenco rotativo de estrellas de jazz y rock se propusieron no solo rehacer canciones de genios, sino explorar las posibilidades creativas que esos genios abrieron por primera vez.

El tema de este tributo de 1985, el compositor alemán Kurt Weill, se ha vuelto casi más famoso que su música (con la perenne excepción de «Mack The Knife»). Justo este año, fue el tema del show teatral ganador de Tony LoveMusik. Y una variedad desconcertante de artistas celebran sus cuentos proletarios de asesinato y traición en Lost In The Stars: The Music Of Kurt Weill, de Willner, de 1985. La colección reúne a innovadores del jazz como Charlie Haden, John Zorn y Carla Bley; clasicistas como el Cuarteto de Cuerdas Armadillo; urbanitas cansados del mundo como Lou Reed, Tom Waits y Marianne Faithfull; productores de vida exuberante como Mark Bingham y Van Dyke Parks; y un puñado de extras extraños como Sting y Todd Rundgren (que contribuye con la única interpretación de rock en el disco). Las interpretaciones son uniformemente retro, unificadas por la yuxtaposición inimitable del populismo balanceado y afinado de Weill con el barroco steampunk de letras aportadas por artistas de la talla de Bertolt Brecht e Ira Gershwin. Gracias a su espíritu descaradamente teatral, Lost In The Stars es una buena introducción a Weill como la mayoría de las grabaciones de repertorio serias de su producción.

2. Take Me Home: A Tribute To John Denver

Algunos de los mejores álbumes tributo, como Friends And Lovers: Songs Of Bread y this homage to John Denver, provocan una reevaluación de toda la carrera de un acto no tan respetado. Rehechas con el enfoque lento y estridente de Low, The Innocence Mission, Will Oldham y el organizador del proyecto Mark Kozelek, las canciones del rockero country Denver se vuelven inquietante y sorprendentemente melancólicas. Las melodías sinuosas de Denver, despojadas de arreglos de los años 70, son tan etéreas y picadas como cualquier otra cosa por pintores de Casas Rojas, y el énfasis de Kozelek en canciones menos conocidas como «Around And Around» y «I’m Sorry» ayuda a defender a Denver como compositor primero y como estrella del pop en segundo lugar.

3. Weird Nightmare: Meditations On Mingus

El álbum de 1992 Weird Nightmare es una especie de sigilo doble: Las composiciones y la poesía del bajista de jazz Mingus forman la columna vertebral del disco, pero Hal Willner también incorpora los instrumentos únicos del compositor de vanguardia Harry Partch, agregando una calidad sutilmente sobrenatural a la música. Aunque la banda principal de Nightmare incluye a los músicos de jazz Greg Cohen y Bill Frisell, el alcance de la personalidad del álbum proviene de un equipo de vocalistas que incluye a Henry Rollins, Elvis Costello, Robbie Robertson y el autor del libro Requiem For A Dream Hubert Selby Jr., con Chuck D de Public Enemy poniendo su sello definitivo en una lectura del recuerdo autobiográfico de Mingus «The Fire At The Coconut Grove».»Nada de eso suena necesariamente como lo que Mingus habría hecho él mismo, pero ese, por supuesto, no es el punto.

4. Aquí es donde pertenezco: Las canciones de Ray Davies & The Kinks

Este tributo a Kinks en realidad tiene una agenda de un tipo, que muestra lo adaptables que son las canciones de Ray Davies a una variedad de estilos musicales, en parte porque el propio Davies ha estado tan abierto al salto de género. Las teclas «No Return» de Bebel Gilberto en el tono tropical del original de Davies y lo interpreta como Brasilia completa, al igual que Tim O’Brien convierte a «Muswell Hillbilly» en un auténtico raver de bluegrass, Matthew Sweet le da a «Big Sky» un toque de potente sonido pop, y Lambchop estira a «Art Lover» en unos fascinantes cinco minutos de sonido y zumbido. Evitando en gran medida los primeros éxitos de riff-o-riffic Kinks en favor del trabajo de mitad de período más sutil y afinado de Davies, Aquí es donde pertenezco se mantiene como un sampler de música popular de gran alcance debido a las letras, que unen un mundo de almas perdidas y últimas oportunidades.

5. Leonard Cohen: I’m Your Man (Banda sonora de películas)

La versión de una canción de Leonard Cohen le da a un artista gravedad automática, por lo que no es de extrañar que haya habido numerosos homenajes a lo largo de los años, con artistas tan diversos como Pixies, Tori Amos y Don Henley, todos atacando el cancionero del laureado canadiense. Sin embargo, ninguna colección se parece al material del reciente I’m Your Man, la banda sonora (otra de Hal Willner) del documental del mismo nombre sobre un par de conciertos tributo llenos de estrellas que tienen lugar en el Brighton Dome y la Ópera de Sídney. Parte del atractivo de Cohen es que sus canciones son capaces de evocar tanta emoción mientras el hombre mismo es tan silenciosamente enigmático, por lo que es lógico pensar que la opción más interesante de intérpretes de Cohen serían dramaturgos de gran tamaño, personas como Nick Cave, que agrega un hilarante jactancia de cabaret a la canción principal, o Rufus Wainwright, cuya versión tanguera de «Everybody Knows» hace que el fin del mundo suene como una fiesta sexy infernal. Sin embargo, incluso los momentos más íntimos (la versión triste de Beth Orton sobre «Hermanas de la Misericordia»; «Si es Tu Voluntad» de Antonio) les va mejor de lo esperado. Todavía hay algunos pasos en falso: Jarvis Cocker hace un corte en los bordes de «I Can’t Forget», y cuanto menos se diga sobre la colaboración exagerada de U2 con el propio Cohen en» Tower Of Song», mejor, pero en general, es un tributo adecuado a un hombre que ha tenido tantos medios.

6. Whore: Tribute To Wire

Parte del problema de rendir homenaje a Wire es que la banda hizo saltos estilísticos tan grandes entre discos que cualquier cosa que cubra su obra seguramente se sentirá un poco esquizofrénica. A su favor, Whore acepta esto al dejar que los actos interpreten el material como mejor les parezca, ya sea la extraña lectura de dub-jazz de Bark Psychosis de » Three Girl Rhumba «o la hilarantemente descuidada toma de orina de Mike Watt en»The 15th», en lugar de presentar una colección de recuerdos de sonidos. Naturalmente, dejar que las bandas usen las pistas de Wire como punto de partida en lugar de como guía significa que muchas de las canciones terminan sonando como originales perdidos. No es algo tan malo cuando resulta en puntos tan altos como la gentil «Pastores alemanes» de Laika o la versión rastrera de Band Of Susans de «Ahead», pero también puede poner de relieve una falta de creatividad, como lo ilustra Godflesh en el turbio e industrial slop en «40 Versiones», Fudge Tunnel destruyendo toda la tensión de la canción al wallpear innecesariamente el «Lowdown» de dos acordes, o el «Fragile» de Lee Ranaldo.»Sin embargo, tales verrugas son perdonables, especialmente a la luz de la razón principal para comprar este CD: La intoxicante portada de «Map Ref. 41º N 93º W, » la última canción que la banda lanzó, y una provocación frustrante para un seguimiento sin amor que aún no ha llegado.

7. Donde La Pirámide se encuentra a los Ojos: Roky Erickson

Pionero psicodélico, icono de culto e infame víctima del LSD y la torazina Roky Erickson ha experimentado un increíble resurgimiento personal en los últimos dos años, documentado en la película You’re Gonna Miss Me. Pero en 1990, vivía en la pobreza, en problemas legales por acaparar el correo de sus vecinos, y menos interesado en la música que en amortiguar las voces de su cabeza encendiendo siete u ocho radios y televisores simultáneamente. Amigos y simpatizantes se organizaron donde La Pirámide se encuentra a la Vista para reforzar a Erickson y su legado musical, y los resultados fueron espléndidos. El álbum sigue siendo desigual, y varias de sus portadas son como un trabajador en el mejor de los casos. Pero los numerosos momentos brillantes de Pyramid, incluyendo la abrasadora canción «If You Have Ghosts» de John Wesley Harding y la hermosa versión de T-Bone Burnett de la balada solitaria «Nothing In Return», llevaron a casa el punto de que incluso durante su desequilibrada fase» marciana», Roky seguía siendo un poderoso compositor, que bien vale la pena explorar.

8. The Bridge: A Tribute To Neil Young

Los años 90 fueron una mina de oro para los malos álbumes tributo, ya que the alternative nation se apresuró a mostrar lo irónicamente que podía imitar todo, desde música lounge hasta rock clásico. Pero The Bridge de 1989, una colección de portadas de Neil Young, apareció justo antes de la tendencia, y su reverente y abierta adoración de Young demuestra lo grandes que podrían ser los álbumes tributo antes de que todos se quemaran con la idea. Los Flaming Lips, Sonic Youth, Pixies e incluso Soul Asylum cuentan con magníficas versiones de algunos de los clásicos de Young, logrando el equilibrio perfecto entre reverencia y reinterpretación. Particularmente llamativo es el arrastre lisiado de Nick Cave a través de «Indefenso» y, lo creas o no, el tierno «Solo El Amor puede Romper tu Corazón» de Psychic TV. El único momento irónico de The Bridge es la interpretación chillona y desquiciada de Dinosaur Jr. de «Lotta Love», que puede interpretarse fácilmente como un golpe a todos aquellos críticos que solían llamar a J Mascis una estafa de Neil Young.

9. Virus 100

En 1992, Alternative Tentacles, el sello co-fundado por Jello Biafra de Dead Kennedys, decidió celebrar su lanzamiento número 100 con el tributo a DK, en gran parte interno, Virus 100. Solipsismo a un lado, el disco tiene éxito: Todos, desde Neurosis y Napalm Death hasta Mojo Nixon y L7, contribuyen con versiones de los himnos maníacos, vibrantes y hardcore de DK. El enfoque va desde fiel hasta hilarantemente sesgado, aunque la canción más infame de Virus 100 es la versión industrial y funk de «California Über Alles» de Descartables Heroes Of Hiphoprisy, que apareció por primera vez semanas antes en el debut de la banda, Hypocrisy Is The Greatest Luxury. Incluso la pis de Faith No More de «Linchemos al propietario» funciona, tal vez porque Mike Patton hizo ingeniería inversa al tratamiento que Biafra le dio previamente a «Viva Las Vegas» de Elvis.»

10. Peluca En Una caja

El musical off-Broadway Hedwig And The Angry Inch generó una adaptación cinematográfica de culto y producciones populares en todo el mundo. También nació Wig In A Box, un álbum tributo a la caridad que evoca maravillosamente el romanticismo y la profunda tristeza subyacente que el escritor John Cameron Mitchell y el letrista y compositor Stephen Trask incorporaron a la obra. Los aspectos más destacados incluyen la vertiginosa y extática interpretación de The Polyphonic Spree de la canción principal y Podrían ser la versión melancólica y sorprendentemente discreta de «The Long Grift» de Giants.»Incluso si Box no apoyara una causa digna (El Instituto Hetrick-Martin), aún calificaría como esencial.