Weitere Kritiken…

Und trotzdem kam Beck noch. Nach einer erfrischend kurzen Umstellung beantwortete der Genre-mischende Veteran Fragen, ob er „Loser“ spielen würde oder nicht — was ihn vor 26 Jahren zum Ruhm brachte —, indem er das verdammte Set mit seinem größten Hit eröffnete und von dort aus nur noch die Menge eroberte.

Nahtlos hüpfend zwischen den Alben, vom Electro-Pop der Midnite Vultures („Mixed Bizness“) über den eklektischen Sample-Heavy-Rock von Odelay („Devil’s Haircut“) bis hin zu den tanzfreundlichen Grooves von Colors („Dreams“), ließ die beeindruckende stilistische Vielfalt Lust aufkommen, den Moment zu genießen und zu Hause wieder in die ruhigere Abend- und Morgenphase einzutauchen, von denen keiner Vertreter im Set hatte. Trotz ihrer Abwesenheit war die Erkenntnis, dass sie aus demselben Geist stammten, der derzeit die Partei kontrolliert, etwas erschütternd.

Ebenfalls einen Platz auf der Revisit-Liste verdient Sea Change, dessen „Lost Cause“ — gepaart mit einer verkürzten Wiedergabe seines Korgis-Covers „Everybody’s Gotta Learn Sometime“ von Eternal Sunshine of the Spotless Mind – den einsamen entspannten akustischen Teil des Abends bildete.

Als die volle Bandkraft bald zurückkehrte, irgendwo zwischen dem Doppelschlag vor der Zugabe des jangly Piano-Driven Bop von „Dear Life“ und dem als „E-Pro“ bekannten Shred-a-thon, mit der Menge in seiner Handfläche, als er sich mit dem funky Selbstvertrauen eines 20something über die Bühne bewegte, machte Beck ein starkes Argument dafür, zum endgültigen Rockstar seiner Zeit gekrönt zu werden. Wieder inspirierende Reflexion über seine bemerkenswerte Karriere, es traf nach Hause, dass vielleicht kein anderer lebender Musiker so erfolgreich so viele Arten von Musik durchquert hat, und war ein so packender Live-Act. Das beste Analogon könnte Mick Jagger in den späten 80ern sein, in ähnlicher Entfernung in sein Berufsleben — wenn auch eine alternative Version, die immer noch gewagte, wichtige Musik macht.

Zurück aus der Pause mit einer mitreißenden Interpretation von „Where It’s At“ lud Beck Daniel zu einem temperamentvollen Cover von Elvis Costellos „Pump It Up“ ein.“ Der Spoon-Vertreter blieb dann an der Gitarre, als der Gastgeber Shultz für den gleichnamigen Song ihrer Tour auf die Bühne brachte. Shultz ähnelte einem von Alex ‚Droogs in einem Uhrwerkorange und bewegte sich wie ein musikalischer Affe, Er fügte sich gut in Becks besondere Art von erhöhtem Pep ein — und ließ einen eine vollständige Albumzusammenarbeit zwischen den beiden hören wollen. Alle (einschließlich der unsichtbaren Showstarter Sunflower Bean) nahmen dann an einer zweiten, lockereren Aufführung von „Where It’s At“ teil, bei der Shultz einen der riesigen Publikumsballons fand, der seinen Weg auf die Bühne gefunden hatte, und ihn prompt mit einem Bauchflop platzte.

The Triple Bill war eine atemberaubende Demonstration klanglicher Kreativität und Effekthascherei und war die Art von Show, die einen vorübergehend vergessen lässt, dass jeder andere auf dem Planeten Musik macht. Obwohl sich diese Amnesie bald auflöst, Die Vorstellung, ob die nicht anwesenden Künstler Songs auf der Ebene von Spoon erstellen, Käfig der Elefant, und Beck, jedoch, ist umstritten.