Beyoncé Konzertkritik: Auf spektakuläre Weise am Drehbuch festhalten

Es gibt eine bestimmte Rasse von Prominenten, die dafür geliebt werden, „nur menschlich“ zu sein.“ Oft lieben Fans charmant schlampige, schnelle und lockere Ansätze zum Ruhm; doof, YOLO / whoops – na ja – was auch immer Spontaneität in der Öffentlichkeit. Jennifer Lawrence zum Beispiel. Rob Gronkowski. Ke$ha. Prinz Harry.

Beyoncé Knowles-Carter gehört nicht zu diesen Prominenten.

Stattdessen steht Beyoncé als menschliches Zeugnis für die Fähigkeit, Perfektion zu erreichen, deren „BeyHive“ von Fans sie für ihre Ausgeglichenheit und ihr Wohlwollen als Individuum, ihre nahezu unübertroffenen Fähigkeiten als Sängerin und ihre unerschütterliche Präzision als Performerin verehrt.

Und am Montag, am ersten von zwei Abenden in einem ausverkauften Verizon Center, lieferte der 31-Jährige ein eingespieltes, gut ausgeführtes All-Cylinders-Firing-Spektakel, das so ziemlich alles erfüllte, was die Fans erwartet hatten.

Die „Mrs. Carter Show World Tour“ ist diese seltene Arena-Konzerttournee, die keinen Anlass braucht. Beyoncés jüngstes Album „4“ hat sich in den USA 1,4 Millionen Mal verkauft und eine Parade erfolgreicher Singles hervorgebracht — „Countdown“, „Love on Top“, „Run the World (Girls)“ — wurde aber vor mehr als zwei Jahren veröffentlicht. Die „Frau. Carter Show „reitet stattdessen auf der Stärke von Beyoncés jüngster persönlicher Großartigkeit und Errungenschaften — einem süßen Baby mit Ehemann Jay Z, einem autobiografischen Dokumentarfilm von HBO und den höchsten hochkarätigen Auftritten bei Präsident Obamas zweiter Amtseinführung und der diesjährigen Super Bowl-Halbzeitshow.

Beyoncés berühmte Effekthascherei war vom Beginn des DC-Konzerts an zu sehen. Ein Video Beyoncé – der in verschiedenen Inkarnationen während der Show auftauchen würde, oft mit inspirierenden Voice-Overs über Empowerment und Weiblichkeit, während der echte Beyoncé die Outfits wechselte — gab den Ton mit einer verschwenderischen, aber unheimlichen, gagaesken, königlich dekonstruierten Montage an. Maskierte Tänzer, die Reifrockkäfige trugen, führten die Prozession auf die Verizon Center Stage, wo Real Beyoncé ihre ersten 10 Sekunden damit verbrachte, vollkommen still unter den Lichtern zu stehen. Dann, mit einem Schleudertrauma-bewussten Schulter Shimmy, trat sie die explosive „Run the World (Mädchen).“

Sie wechselte neun Mal die Kostüme — eine Baseballkappe mit schwarzen Pailletten und eine übergroße Weste für ein von Michael Jackson inspiriertes „Get Me Bodied“ hier, ein winziger Strampler mit Animal-Print für eine Schritt-Wiedergabe von „Grown Woman“ dort. Unabhängig von der Kleidung lieferte sie ihre typischen Stampfen, Haarsprünge und Aerobic-Kniebeugen und Ausfallschritte, die (wie immer) heldenhaft in Fersen aufgeführt wurden.

Beyoncé machte sich auch mit ihrem olympischen Gesang bemerkbar. Mit ihren Backup-Sängern, liebevoll als The Mamas bekannt, setzte sie eine schwingende Vegas-Lounge-Act-Wendung auf die Harmonien von „Party“ und engagierte sich dann in einem elektrisierenden Call-and-Response während „Why Don’t You Love Me“, einer von Frauen verachteten Klage in der Soul-Tradition der 60er Jahre. Später jammerte sie im perfekten Einklang mit dem stratosphärisch hohen Solo-Riff ihres Gitarristen.

Und Mrs. Carter fand ein paar Momente, um sich gnädig mit der Menge zu beschäftigen. Sechsmal hintereinander wiederholte sie während der Eröffnungsnotizen von „Get Me Bodied“ „Say hey, Miz Carter“ und grinste wie eine junge Lehrerin, die sich am ersten Schultag bei ihren Schülern beliebt machte. An strategischen Punkten während der Show, Sie reichte das Mikrofon an die Fans — an kleine Mädchen, jeweils für ein paar Sekunden, und einmal an einen Mann in einem weißen Unterhemd, der das Gesangsriff in „Crazy in Love“ so spektakulär verpfuschte, dass der Bienenstock wild wurde.

Aber selbst wenn ein wenig Wärme aus dem Stegreif hätte schön sein können, lief Beyoncé beharrlich weiter, wie geprobt. L’Oreal-Ad-Ready-Posen wurden angeboten, wenn ihr großes, natürlich strahlendes Lächeln mehr als ausreichend gewesen wäre, und in ihrer Abschlussperformance von „Halo“ reichte ihr ein Fan in der ersten Reihe ein kleines Leinwandbild. Sie dankte dem Fan, nahm das Geschenk an, sah sich dann unbehaglich um — bis sie einen Bühnenmanager entdeckte und das Kunstwerk des Fans überreichte. Dann tauchte sie auf und sang weiter.

Als sie fertig war, stand Beyoncé immer noch unter den Lichtern und die Haare wehten leicht in der perfekt abgewinkelten, von einem elektrischen Ventilator erzeugten Brise. Mit nach oben geneigtem Kinn, hochgezogenen Augenbrauen, bereit für die Nahaufnahme, hatte sie eine Aufführung gedreht, die, zum Guten oder zum Schlechten, bildschön war.

Fetters ist freier Schriftsteller.