10 překvapivě dobrá Tribute alba

1. Lost In The Stars: The Music of Kurt Weill
v menších rukou je tribute record o něco víc než způsob, jak průměrné kapely získat nezaslouženou expozici tím, že zkazí písně napsané talentovanějšími hudebníky, ale producent Hal Willner nastavuje své standardy mnohem vyšší. Na discích, jako je Amarcord Nino Rota z roku 1981 (často považovaný za první novodobé tribute album) a Disney tribute Stay Awake z roku 1989, se Willner a rotující obsazení jazzových a rockových hvězd rozhodli nejen přepracovat písně géniů,ale prozkoumat kreativní možnosti, které tito géniové poprvé otevřeli.
tento prohlížeč nepodporuje prvek videa.
námět této pocty z roku 1985, německý skladatel Kurt Weill, se stal téměř slavnějším než jeho hudba (s trvalou výjimkou „Mack The Knife“). Právě v tomto roce byl námětem inscenace LoveMusik. A zmatená řada umělců oslavuje jeho svižné proletářské příběhy o vraždě a zradě na willnerově produkci lost In the Stars: The Music of Kurt Weill z roku 1985. Kolekce spojuje jazzové inovátory jako Charlie Haden, John Zorn, a Carla Bley; klasici jako Armadillo String Quartet; světově unavení urbanité jako Lou Reed, Tom Waits a Marianne Faithfull; svěží producenti jako Mark Bingham a Van Dyke Parks; a podivné kropení doplňků jako Sting a Todd Rundgren(který přispívá jedinou rockovou interpretací na desce). Interpretace jsou jednotně retro, sjednocená nenapodobitelnou juxtapozicí Weillova kymácejícího se, laděný populismus s steampunkovým barokem textů, které přispěli Bertolt Brecht a Ira Gershwin. Díky svému nestydatému divadelnímu duchu je Lost In The Stars stejně dobrým úvodem do Weilla jako většina vážných repertoárových nahrávek jeho produkce.
2. Take Me Home: A Tribute to John Denver
některé z nejlepších alb tribute-jako přátelé a milenci: Songs of Bread a tato pocta Johnu Denverovi-podněcují přehodnocení celé kariéry Ne tak respektovaného aktu. Předělaný s pomalým, droning přístup likes Low, nevinnost mise, Will Oldham, a projektový organizátor Mark Kozelek, písně peří měkké country-rocker Denver se stal děsivě, překvapivě melancholie. Denverovy klikaté melodie, zbavené sacharinových aranžmá 70. let, jsou stejně éterické a bodavé jako cokoli od malířů červených domů, a Kozelekův důraz na méně známé písně jako „kolem a kolem“ a „omlouvám se“ pomáhá dělat případ Denveru jako skladatele první a popová hvězda druhá.
reklama
3. Weird Nightmare: Meditations On Mingus
album Weird Nightmare z roku 1992 je něco jako stealth twofer: skladby a poezie jazzového basisty Minguse tvoří páteř disku, ale Hal Willner také zahrnuje jedinečné nástroje avantgardního skladatele Harryho Partcha a dodává hudbě jemně nadpozemskou kvalitu. Ačkoli jádro kapely Nightmare zahrnuje jazzové těžké hittery Greg Cohen a Bill Frisell, osvěžující široký rozsah osobnosti alba pochází z posádky zpěváků včetně Henryho Rollinsa, Elvise Costella, Robbieho Robertsona a Requiem pro autora knihy snů Huberta Selbyho Jr., přičemž Chuck D Public Enemy dal definitivní razítko na čtení Mingusovy autobiografické vzpomínky “ the Fire At The Coconut Grove.“Nic z toho nutně nezní jako to, co by Mingus udělal sám, ale to samozřejmě není důvod.
reklama
4. To je místo, kam patřím: písně Raye Daviese & The Kinks
tato pocta Kinks má ve skutečnosti agendu svého druhu, která ukazuje, jak adaptabilní jsou písně Raye Daviese různým hudebním stylům-částečně proto, že sám Davies byl tak otevřený žánrovému skákání. Bebel Gilberto je „No Return“ klíče na tropickém tónu Davies originálu a interpretuje ji jako full-bore Brasilia, stejně jako Tim O „Brien dělá“ Muswell Hillbilly „do skutečného bluegrass raver, Matthew Sweet dává „Big Sky“ výstřel power-pop jangle, a Lambchop táhne „milovník umění“ do fascinující pět minut twang a drone. Do značné míry se vyhýbá riff-o-riffickým raným hitům ve prospěch Daviesova jemnějšího, vyladěnější práce v polovině období, to je místo, kde patřím, visí společně jako rozsáhlý sampler populární hudby kvůli textům, které spojují svět ztracených duší a poslední šance.
reklama
5. Leonard Cohen: I ‚ m Your Man (Motion Picture Soundtrack)
Covering a Leonard Cohen song gives a artist automatic gravitas, takže není divu, že v průběhu let došlo k četným poctám, přičemž umělci tak různorodí jako Pixies, Tori Amos a Don Henley všichni bodli do zpěvníku kanadského laureáta. Nicméně, žádná sbírka nehty materiál docela jako nedávný I ‚ m Your Man, soundtrack (další z Hal Willner) ke stejnojmennému dokumentu o dvojici hvězdných tribute koncertů, které se konají v Brighton Dome a Sydney Opera House. Součástí Cohenovy přitažlivosti je, že jeho písně jsou schopny vyvolat tolik emocí, zatímco muž sám je tak tiše záhadný, takže je logické, že nejzajímavější volbou Cohenových tlumočníků by byli ohromení dramatici-lidé jako Nick Cave—který k titulní skladbě přidá Veselý kabaretní swagger, nebo Rufus Wainwright, jehož tango-fied vzít na „Everybody Knows“ dělá konec světa znít jako peklo sexy párty. Přesto i ty intimnější okamžiky (truchlící pohled Beth Ortonové na „sestry milosrdenství“; Antonyho „pokud to bude vaše vůle“) se daří lépe, než se očekávalo. Stále existuje několik chybných kroků-Jarvis Cocker se napíná na okrajích „Nemůžu zapomenout,“ a čím méně se říká o přehnané spolupráci U2 se samotným Cohenem na „Tower of Song,“ tím lépe – ale celkově vzato, je to vhodná pocta muži,který měl tolik prostředních.
reklama
6. Tribute to Wire
část problému s vzdáním Hold Wire spočívá v tom, že kapela udělala tak obrovské stylistické skoky mezi deskami, že cokoli, co pokrývá jeho tvorbu, je vázáno na pocit trochu schizofrenie. K jeho cti, Whore to obejme tím, že nechá akty interpretovat materiál, jakkoli uznají za vhodné-ať už jde o bizarní dubové jazzové čtení „Three Girl Rhumba“ nebo Mikea Watta vesele nedbalé piss-vezměte si „15.“ – místo podání rote sbírky zvukových alikes. Přirozeně, nechat kapely používat stopy Wire spíše jako výchozí bod než jako vodítko znamená, že mnoho písní nakonec zní jako ztracené originály. Není to tak špatná věc, když to vede k tak vysokým bodům, jako jsou laikovi jemní „němečtí ovčáci“ nebo plíživá verze „ahead“ skupiny Susans, „ale může také upozornit na nedostatek kreativity, jak dokládá Godfleshův telefonovaný kalný, průmyslové slop na“ 40 verzích, „Fudge Tunnel ničí veškeré napětí písně zbytečným zdoláváním dvou akordů „Lowdown,“ nebo Lee Ranaldo je odhodil “ Fragile.“Takové bradavice jsou však odpuštěny, zejména s ohledem na primární důvod ke koupi tohoto CD: Můj krvavý Valentýnský opojný obal“ Map Ref. 41 N N 93 W W, “ poslední skladba, kterou kapela vydala, a frustrující vtipálek pro pokračování bez lásky, které ještě nedorazilo.
reklama
7. Kde se pyramida setkává s okem: rok Erickson
psychedelický průkopník, kultovní ikona a neslavná LSD a thorazinová oběť Roky Erickson zažil v posledních několika letech úžasné osobní oživení, dokumentované ve filmu you ‚ re Gonna Miss Me. Ale v roce 1990 žil v chudobě, v právních potížích za hromadění pošty svých sousedů a méně se zajímal o hudbu než o tlumení hlasů v hlavě tím, že Zapnul sedm nebo osm rádií a televizí současně. Přátelé a příznivci se organizovali tam, kde se pyramida setkává s okem, aby podpořila Ericksona a jeho hudební odkaz, a výsledky byly skvělé. Album je stále nerovnoměrné a několik jeho obalů je přinejlepším dělnických. Ale Pyramid je četné brilantní okamžiky, včetně John Wesley Harding je spalující „pokud máte duchy“ a T-Bone Burnett krásné vzít na osamělé balady „nic na oplátku,“ jel domů do té míry, že i během jeho nevyvážené“ Marťan “ fáze, rok byl stále silný skladatel, stojí za prozkoumání.
reklama
8. The Bridge: a Tribute to Neil Young
90. léta byla zlatým dolem pro špatná tribute alba, protože alternativní národ se snažil ukázat, jak ironicky dokáže opičit vše od lounge hudby po klasický rock. Ale 1989 ‚ s The Bridge, sbírka Neil Young covers, vklouzl těsně před trendem, a jeho úctyhodná, otevřená adorace Young dokazuje, jak skvělá alba tribute by mohla být, než by všichni vyhořeli na myšlence. Flaming Lips, Sonic Youth, Pixies a dokonce i Soul Asylum hodiny s nádhernými verzemi některých Youngových klasiků, které vytvářejí dokonalou rovnováhu mezi úctou a reinterpretací. Zvláště zatýkání je Nick Cave je zmrzačený procházení „bezmocný“ a, věř tomu nebo ne, Psychic TV alienly něžné “ jen láska může zlomit srdce.“Jediným ironickým momentem mostu je skřípání dinosaura Jr., pomatené ztvárnění „Lotta Love“ -což lze snadno interpretovat jako úder všem kritikům, kteří J Mascise nazývali subpar Neil Young rip-off.
reklama
9. Virus 100
v roce 1992 se Alternative Tentacles-label, který spoluzaložil Dead Kennedys ‚ Jello Biafra-rozhodl oslavit své 100. vydání s převážně interním DK tribute Virus 100. Solipsismus stranou, disk uspěje: Všichni od Neurosis a Napalm Death až po Mojo Nixon a L7 přispívají ztvárněním manických DK, twangy, hardcore hymny. Přístup se pohybuje od věrných až po vesele zkosené, ačkoli nejznámější skladbou viru 100 je jednorázová Heroes of Hiphoprisy ‚grinding, funk-industriální verze „California Über Alles“, která se poprvé objevila o několik týdnů dříve na debutu kapely, Hypocrisy je největší luxus. Dokonce i Faith No More je křik piss-take „Let‘ s Lynch the Landlord“ funguje, možná proto, že Mike Patton reverzní inženýrství zacházení, které Biafra dříve dal Elvisův “ Viva Las Vegas.“
reklama
10. Wig In A Box
genderově ohýbaný off-Broadway muzikál Hedwig And the Angry Inch vytvořil kultovní filmovou adaptaci a populární produkce po celém světě. Zrodilo se také wig In A Box, charitativní tribute album, které krásně evokuje omdlívající romantismus a hluboký základní smutek, který do hry vložili spisovatel John Cameron Mitchell a textař/skladatel Stephen Trask. Mezi hlavní výhody patří nadšené polyfonické řádění, extatické převzetí titulní skladby a mohou to být melancholie obrů, překvapivě podhodnocený obal „The Long Grift.“I kdyby Box nepodporoval hodnou věc (Hetrick-Martinův Institut), stále by to bylo považováno za nezbytné.
reklama
Write a Reply or Comment